線條俊逸如行雲流水，著色古朴似歲月沉澱，畫中是流傳千年的關羽威嚴造型，而握筆勾勒的，卻是一張張洋溢著青春活力的臉龐。

劉子群專注創作彩塑作品。

在山西省臨汾市的關帝廟內，一支年輕的非遺傳承團隊正為古老的廟宇換上一襲精美“華服”，讓世人得以穿越時光長河，一睹傳統壁畫與彩塑的風華。“山西彩塑的靈魂在於‘彩’，而這抹色彩又與壁畫一脈相承——它們都必須採用純天然礦物顏料，研磨成極細的顆粒……”團隊負責人劉子群手持畫筆，一邊為學徒演示礦物顏料的調制技法，一邊講解要點。

劉惠斌與劉子群站在關帝廟壁畫前交談。

35歲的劉子群是晉城傳統彩塑非物質文化遺產代表性傳承人、山西省壁畫研究所研究員，從事相關工作已有15年。父親劉惠斌作為中國傳統工藝美術大師，早年便帶著年幼的他穿梭於寺廟之間，觸摸斑駁的壁畫真跡，感受指尖與泥土碰撞的溫度。這份自幼埋下的文化基因，讓他在大學畢業后毅然創辦工作室，踏上了壁畫研究與復原的漫漫長路。

深夜時分，父子二人正在彩繪一件泥塑作品。

“傳統泥彩塑，三分塑、七分彩，形神兼備方為上品。”劉惠斌說，“每一件作品都該有匠人的靈魂烙印，傳承不是復制，而是讓古老技藝長出新的枝葉。”回憶起創作初期，劉子群的語氣裡帶著幾分苦笑：“第一幅壁畫整整磨了半年，光做基底就失敗三次。那時候每天和泥土、礦物顏料較勁。”但正是這份“死磕”精神，讓他在6年間完成近百幅復原作品。如今，帶著團隊奔走全國多地的他，堅持與父親結伴同行，希望長輩能給予更多指導。“從事這個行業近40年，我覺得這就是使命。”劉惠斌說，“藝無止境，作為一個真正的匠人，我對兒子的要求很高，他應該做得比我更好。”

復原壁畫工作中瀝粉貼金的過程細節圖。

劉惠斌認為，彩塑和壁畫學習之難，在於不僅要精通歷史、繪畫、雕刻、色彩搭配等知識，更需要不唯名利、腳踏實地的“工匠精神”。聆聽父親的諄諄教導，劉子群“深耕其田”。往往在夜深人靜時，劉子群才開始潛心作畫。在他的工作室裡，擺放著數件復原壁畫，這是他通過不斷觀看真跡和臨摹，並對壁畫進行1:1復原的成果。“我希望我復原的一些作品能擺放在原址。如果我們能復原出來的話，其實就是在告訴世人：我們做壁畫的古老工藝，永遠能傳承下去。”劉子群手握畫筆堅定地說。

劉子群復原的慈勝寺壁畫作品，努力復刻古代壁畫面貌。

如今，劉子群的壁畫工作室也迎來了許多愛好者前來體驗。劉惠斌看到古老的技藝得到更多的人喜愛，也深感欣慰。“從業40年，當下這個年代，是我們壁畫、彩塑從業者最好的年代！” 

劉子群嘗試將明代繪畫二次創作轉化為壁畫的形式。

從父親的“使命堅守”到兒子的“創新傳承”，這對非遺父子兵用畫筆丈量著歷史與當下的距離。“一輩子忠於一件事，才能做得更好！”談及未來發展，劉子群堅定地表示要把這些刻在我們民族記憶中的精髓帶到更遠的地方去傳播、去實踐。

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