趙明輝正在修復海昏侯墓出土的青銅器。 　　張淑琪攝

張子晨在研究服飾面料。 　　王 盟攝

柴博宇與隊友一起表演“天塔獅舞”。 　　本報記者 鄭洋洋攝

　　文化是一個國家、一個民族的靈魂。傳承中華文脈，厚植文化自信，需要一代代青年接力奔跑。

　　近年來，很多00后積極投身於傳承與弘揚中華優秀傳統文化的事業中，他們憑借對傳統文化的創新理解和對新興技術的敏銳感知，以及自信開放的胸懷、認真鑽研的態度，讓中華優秀傳統文化煥發生機，歷久彌新。

　　——編  者

　　

　　用匠心“修復時光”

　　本報記者  楊顏菲

　　江西南昌漢代海昏侯國遺址博物館的青銅器修復室內，江西省文物考古研究院00后文物修復師趙明輝弓著腰，穩穩握住一把銼刀，小心打磨著面前的青銅器物。

　　“這是銅罍，用來裝酒的。”趙明輝低聲介紹，“因為器物很大，坐著根本夠不著，所以只能一直站立修復。”

　　海昏侯國遺址（紫金城城址與鐵河古墓群）是我國目前發現的面積最大、保存最好、格局最完整、內涵最豐富的典型漢代侯國都城聚落遺址。23歲的趙明輝在這裡進行青銅器和漆木器的修復工作已有3年時間。

　　一旁的工作台上，還擺放著不少殘缺碎片，“一年半前剛接手時，它塌了半邊身子，底足都壓扁了。”趙明輝撫過一道新補的銅皮。

　　整形，是修復路上第一道難關。

　　僅是將器具身子“扶正”，趙明輝就花了3個月的時間，“有時剛矯正好的弧度，稍一鬆勁又悄然復原，我們只能在毫厘之間來來回回試探。”

　　由於銅罍殘片較多，在修復過程中，需要將一塊塊碎片進行分類、比對、拼接，這給修復工作帶來了不小的麻煩。

　　“每一塊碎片都要反復調整多次，是一件不折不扣的‘精細活’。”趙明輝說，“文物修復既要磨技藝，更要磨耐性。”

　　將器具形狀復原、打磨平整后，修復進入更為精微的工序——著色。“青銅器做舊是一項技術性很強的工作，直接影響到器物的修復效果。”趙明輝道出其中玄機，“遠觀器物需渾然一體，近看則要能辨修復痕跡。”

　　色彩如何調配才能恢復青銅器原本的樣子？補缺如何能夠完美融合？這些對文物修復師來說是個不小的挑戰。“在前輩的指導下，我在器物內壁特意留下些許深色修復泥痕，外壁著色則盡力貼近青銅氧化后的青綠本色，但絕不刻意遮掩修補的邊界。”趙明輝說。

　　“修舊如舊，但不以假亂真。”趙明輝說，“如果一件銅壺的口沿完全缺失，我們寧可暫付闕如，也絕不憑空捏造。除非找到同類型、同時期的可靠參照，修復才有據可循。”

　　初中畢業后，趙明輝在電視上看到了《我在故宮修文物》的紀錄片，被片中文物修復師的工作深深吸引，他深受觸動，毅然選擇了“家人說太冷門”的文物保護與修復專業。趙明輝摩挲著銅罍腹部的蟠螭紋，若有所思：“我常想，古代的工匠真的很了不起，用那麼簡陋的工具就可以做出這麼偉大的作品。而我有幸將它們還原，也有一脈相承的匠心。”

　　在南昌漢代海昏侯國遺址博物館的金色海昏展廳，趙明輝指出了他修復的第一件完整器物——劉賀墓主槨室出土的龍首青銅盒。

　　看到游客們圍著龍首青銅盒拍照，感嘆器物的精美，一股從未有過的自豪感在趙明輝心中升騰：“自己修的文物能展出，讓大家看見，特別有成就感。”

　　這幾年，趙明輝在提高了修復技藝的同時，也增長了不少歷史專業知識。“修復文物也是不斷學習的過程，隻有真正了解文物所承載的歷史信息，才能實現‘讓文物說話’。”趙明輝說。

　　

　　讓傳統服飾迸發新的生命力

　　本報記者  王  沛

　　00后服裝設計師張子晨從沒想過，大學時與漢服的一次邂逅，讓她從此與這個行業難舍難分。

　　2023年暑假，在大學裡學習服裝設計專業的張子晨回到老家山東菏澤曹縣。聽聞縣裡的有愛共創基地舉辦大學生體驗漢服活動，張子晨和朋友們興沖沖而去，沒想到人頭攢動，頗受市民和游客歡迎。“原來這麼多年輕人喜歡漢服。”張子晨說。

　　衣著短襦，腰系馬面裙，裝扮上頭飾，張子晨仿佛穿越回古代。那會兒，園區即將關門，她依舊戀戀不舍，也因此見到了這場漢服體驗的發起者蔡秀芳——國家級非物質文化遺產曹縣木雕的代表性傳承人。隨著國潮興起，蔡秀芳也將自己對傳統文化的理解延伸到漢服產業，一番對談，傳統文化的種子也在張子晨心中扎了根。

　　那時，有愛共創基地漢服產業剛起步，正是資源整合時期，急需設計師。經過一番了解，3個月后，她就下定決心來此實習並就業。

　　漢服設計與時裝設計有所不同，張子晨也在慢慢摸索學習，她因此迷上了逛博物館，得空就研究古裝圖案、傳統色、中國圖案史等，力求在傳統的基礎上推陳出新。

　　其中，她成功設計的一款帶有香味的“盛世牡丹”馬面裙，一經亮相，就受到廣大消費者的喜愛，這是她在曹州牡丹園找到的設計靈感。“那晚看到燈光穿透牡丹花瓣的脈絡，就像給傳統紋樣注入了生命力。”張子晨回憶創作初衷時，向記者展示了設計手稿。

　　3月的倒春寒裡，這個執拗的年輕人連續幾天蹲守牡丹園。保安最初以為遇見了偷花賊，直到看見她凍得通紅的手上那些精細的紋樣草圖——她想把牡丹的“夜妝”畫下來，手機電筒的光束穿透花瓣，那些白天看不見的經絡就被投射出來。

　　張子晨將牡丹與花燈元素、扇子元素相結合，牡丹花瓣線條豐滿，脈絡流暢，即使是錯綜復雜的花枝，也很有畫面感，喜鵲飛躍其中，生動優美且又富有變化，主次分明。

　　這次設計的馬面裙還採用了創新工藝，生產布料時，使用了植物香氛鎖定技術，因此帶有一種植物香氛。“結合市場需求，我們要求生產布料的廠家，研發制作出了牡丹、玫瑰、綠茶香味，后續也會採用更多種類的原料去嘗試制作。”張子晨說。

　　“傳統紋樣不是博物館裡的標本。”這位00后設計師從曹縣漢服產業帶成長起來，卻總想著打破常規。這款香味馬面裙還做了歐美版本，更符合國際友人的身材，讓他們也可以穿上漢服，了解中國傳統文化。去年9月，上海合作組織婦女論壇活動中，這款香味馬面裙深受外國友人的喜愛和歡迎。

　　眼下，在有愛共創基地，網絡主播的鏡頭中，張子晨和同事們的作品頻頻亮相，華服琳琅滿目，漢服、馬面裙靈動飄逸、流光溢彩，衣襟裙擺之上，鳳凰雙飛、清藕暗荷、魚躍龍門等吉祥圖案躍然於上。

　　“現在，我們共有15名設計師，其中5名都是00后。”張子晨說，“希望通過創新，能讓中國傳統服飾在新時代迸發出新的生命力，走向廣闊的國際舞台。”

　　

　　為傳承北獅技藝盡一份力

　　本報記者  鄭洋洋

　　夏日的一個早上，在山西襄汾縣陶寺遺址博物館北廣場上，一陣開場鑼鼓吸引了不少游客的注意。

　　隻見共13條板凳，橫豎交替疊放著。每兩條一層，最頂端一條板凳，搭建起一個7層的“高塔”。

　　鼓點如雷，紅綢翻飛。21歲舞獅少年柴博宇身手敏捷，在塔內翻轉攀爬，逗引兩隻“大獅子”和四隻“小獅子”向上攀登。

　　這是起源於當地陶寺村的民俗活動“天塔獅舞”，也是北獅技藝的代表之一。

　　與廣東等地區靈巧的南獅不同，北獅以雄渾豪邁著稱。“天塔獅舞”始於隋唐，歷經千年，集美術與武術於一體，核心特色為“驚、險、奇、絕、美”。塔身最高可由29條板凳組成15層，達9米之高，宛如“天塔”。

　　柴博宇是“天塔獅舞”第七代傳承人。14歲時，一次社火活動中他偶然觀看了獅舞演出，大為震撼，一下子就喜歡上了這項表演。

　　“我當時就下決心要去找國家級非遺代表性傳承人李登山老師拜師學藝。”柴博宇回憶，“當時，家裡人覺得危險，不太想讓我學，但最終還是拗不過我。”

　　其實，這項絕技在上世紀的陶寺村幾乎人人都會，但后來因為動作危險，表演辛苦，收入不高，學的人越來越少。再加上時代浪潮沖擊下，傳統社火活動式微，這項北獅技藝一度備受冷落。“作為年輕人，我也想為傳承北獅技藝盡一份力。”柴博宇說。

　　柴博宇介紹，在獅舞中，不乏驚險刺激的動作。比如在第十一層，小獅子一般要做一個“大鵬展翅”的動作——用腳勾著板凳，身子向外做出一個平躺的姿勢。從下面看，這個造型就像展開了翅膀。“當我在塔上表演的時候，不會害怕，因為融入角色中了。”

　　“台上一分鐘，台下十年功。”經過多年的勤學苦練，從小獅子的活潑靈巧，到大獅子的大開大合，柴博宇角色分量不斷加重，終於做到游刃有余。

　　在傳統的基礎上，節目也要有創新。柴博宇介紹，以前獅舞的動作比較簡單，主要是在天塔上從這頭跳到那頭，晃晃腦袋，吐出吉祥祝福的條幅。但這些年，李登山老師帶著他們不斷創新，豐富內涵。

　　后來，柴博宇參與設計了“隔山扑食”這一新動作。兩獅背對背，隔著一條橫向板凳，以板凳為“山”，左右跳躍搶繡球。2024年，新動作首演，獲得專家們的充分好評，認為“貼合情節、精彩完美”。

　　讓柴博宇感到自豪的，還有來自外國觀眾的認可。他記得，好幾次演出，有外國友人觀看后深感震撼，散場后出於好奇，都會就近參觀探訪塔體的構造，與他們交流表演細節。最后，給他們豎起大拇指，認為這項中國表演“獨特且驚險”。

　　這些年，借助視頻軟件，天塔獅舞的名氣又開始大了起來。像柴博宇這樣的00后學習者開始增多。柴博宇除了日常演出活動，還會參與下鄉義演，帶自己的徒弟。“我現在也有30多個徒弟了呢。”柴博宇驕傲地說，如今越來越多人對傳統技藝感興趣。

　　每次演出過后，穿著一身“獅皮”、做完一套大動作的柴博宇基本全身都會被汗水浸濕。“會覺得辛苦嗎？”面對記者的問題，柴博宇回答淡定而堅定：“真喜歡，就不會在意辛苦。”

　　

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　　《 人民日報 》（ 2025年08月03日 05 版）

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