《晉風雅韻》演出照。

今年春節期間，“非遺正當紅——2026山西省非遺春節展演”在太原市丁果仙大劇院的驚艷亮相，成為三晉文化舞台上一抹值得回味的亮色。展演匯聚全省百余名國家級、省級非遺代表性傳承人，集中呈現30個非遺精品節目，全方位展現山西非遺的深厚底蘊與時代風採。整場展演最令人耳目一新的，是非遺技藝在展示中實現的深度融合與大膽創新：《晉風雅韻》跨界碰撞，讓不同門類非遺技藝同頻共振、和諧共鳴﹔《千古一塔》以“耍孩兒”唱腔唱響千年古建的建筑史詩與守護傳承﹔《拳掌形意間》化拳為舞，讓深奧內斂的武學精髓，以更具美感、更富感染力的形式生動呈現。　　

這不僅是山西非遺傳播與傳承的一次全新探索，更凝聚起不同領域、不同層級傳承人的傳承合力，推動非遺技藝走出工作室、跳出傳統框架、組合全新表達，在當代舞台上煥發蓬勃生機。

《晉風雅韻》

跨界碰撞 和而不同

琴音婉轉、塤聲悠遠，剪紙生花、繡韻流光，香氛沁心、意韻綿長……　　

在“非遺正當紅”的舞台之上，非遺組合節目《晉風雅韻》大膽跨界，將古琴、剪紙、民間繡活、傳統香品制作、哨塤演奏五大非遺技藝融為一體，為觀眾鋪展開一幅意境悠遠的三晉古風長卷。台上，傳承人各展絕藝、相得益彰﹔台下，觀眾凝神駐足、沉醉其中。有觀眾感慨：“那一刻，仿佛穿越時空，置身於雅致淡然的古代生活之中。”

很難想象，這樣一場配合默契、意境渾然的非遺跨界表演，五位表演者在排練之初還互不相識。面對全新的節目構想，大家不約而同提出疑問：“我們在各自領域技藝精湛，可真正跨界融合，究竟該如何‘跨’、如何‘融’？”

曾任山西電視台首席導演的王一平擔綱節目策劃，她的一番話為眾人點亮思路：“就像交響樂，樂器音色各異，藝術意境卻始終統一。我們要用不同的非遺技藝，共同詮釋一脈相承的三晉雅韻。”

一語點醒眾人。虞山派古琴演奏省級代表性傳承人楊芳說：“導演的話，讓我聯想到宋代古畫《聽琴圖》中雅致的生活圖景，這正是我們要傳遞的意境。”

時間緊、任務重，短短三天排練期，五位傳承人從相互陌生到達成高度藝術默契，見証了非遺技藝從“各美其美”到“美美與共”的蛻變。排練初期，輕柔悠遠的古琴與渾厚嘹亮的哨塤始終難以契合，節奏頻頻錯位，一度讓排練陷入停滯。楊芳與哨塤演奏技藝區級代表性傳承人薛英索性拋開既定編排，走到側台反復磨合。一番努力下，終於找到了二者相融的訣竅。楊芳跟著塤聲來調整琴曲的輕重緩急，薛英則順著琴音收放氣息，婉轉琴音與古朴塤聲碰撞出更為和諧動人的韻律。

表演現場，民間繡活（武氏繡法）省級代表性傳承人武俊敏攜小孫女同台亮相，讓非遺傳承多了一份溫情脈脈的代際延續。她坦言：“帶孩子親身感受非遺氛圍，就是最直接、最生動的傳承。”太原剪紙國家級代表性傳承人王銀鳳以靈動剪紙勾勒新春盛景，將貼春聯、挂燈籠的民俗場景搬上舞台，身著剪紙服飾、手提剪紙燈籠的孩童登台亮相，讓節日氛圍與非遺之美相得益彰。元香傳統香品制作技藝區級代表性傳承人杜會會一展精湛技藝，更讓舞台香韻悠長，全方位展現三晉非遺的多元韻味。

《千古一塔》

推動古老劇種與千年古建“雙向奔赴”

“一座木塔凌霄，中華文明世代傳……”高亢蒼涼、獨具韻味的耍孩兒唱腔穿雲裂石，台下觀眾掌聲雷動、叫好連連。這是應縣青年耍孩兒劇團帶來的戲歌《千古一塔》。　　

不同於傳統耍孩兒劇多以才子佳人、神話傳說為題材，《千古一塔》首次將應縣木塔這一文化地標作為核心主角，以木塔近千年風雨滄桑為敘事主線，用戲曲化語言唱響歷史傳承與守護故事，讓觀眾在戲歌中讀懂一座古塔的建筑史與文脈傳承史。

耍孩兒，又稱“咳咳腔”，是流傳於晉北地區的古老劇種，被譽為中國戲曲史上的“活化石”。其唱腔蒼勁雄厚，道白飽含雁北方言韻味，表演質朴雄渾、氣勢奔放。如何讓這門古老劇種唱出新聲、走近當代觀眾，成為劇團傳承創新的核心課題。

“要讓耍孩兒老樹發新芽，先要活下去，更要講好我們應縣的故事、木塔的故事。”應縣青年耍孩兒劇團團長、雁北耍孩兒市級代表性傳承人白香蘭表示，耍孩兒想要真正“火起來”，不能固守傳統戲台，更要主動走進大眾生活、融入時代潮流。立足文旅融合發展機遇，劇團將目光投向應縣木塔這一文化IP，推動古老劇種與千年古建實現“雙向奔赴”。

2025年起，劇團著手打造“戲旅融合”系列演出，圍繞木塔歷史傳說、人文故事，量身創作出一批具有鮮明地方文化標識的耍孩兒小戲。其中，以魯班建塔傳說為藍本的《兄妹賽藝》備受矚目，劇目在耍孩兒蒼勁古朴唱腔的基礎上，融入現代舞台呈現手法，強化節奏張力與視覺效果，讓傳統故事煥發時代新意。《千裡送妹》《劃旱船》等精品劇目也輪番登台，豐富了地方文化演出供給。

為讓更多年輕人走近耍孩兒、愛上耍孩兒，劇團在傳播方式上大膽創新。在常態化開展“戲曲進校園”的同時，積極探索“直播+非遺”傳播新路徑。白香蘭介紹，直播不僅是展示技藝的窗口，更成為吸納新人的“收徒平台”，不少年輕觀眾被表演打動，主動留言拜師學藝，學員已遍布全國多地。在劇目創作上，劇團緊貼年輕群體審美需求，在保留傳統唱腔與方言韻味的同時，優化節奏編排、提升表演張力，在服裝、燈光、舞台調度等方面融入現代審美元素，力求讓古老藝術“不落伍、不斷代”。

《拳掌形意間》

在跨界中盡顯非遺活力

燈光漸起，十余名舞者隨樂而動，形意拳的剛健招式與舞蹈的靈動韻律渾然一體。劈拳如斧卻行雲流水，崩拳似箭又輕盈舒展，融合形意拳精髓與舞蹈美學的《拳掌形意間》，讓台下觀眾屏息凝神，掌聲經久不息。

形意拳，是發軔於山西太谷的國家級非物質文化遺產。它不僅是一套傳統拳法，更承載著東方哲學智慧，一招一式間盡顯中華武學的深厚底蘊。

將深奧內斂的武學精髓搬上藝術舞台，無疑是一次大膽挑戰。“武術題材舞蹈本就少見，以形意拳為創作藍本更是無先例可循。”作品編導之一、山西文化旅游職業大學舞蹈學院教授劉冬介紹，為展示形意拳韻味，團隊邀請太谷形意拳代表性傳承人楊立勇系統指導，舞蹈動作嚴格依照傳統套路編排，參演演員從零起步研習拳法，在一招一式中體悟形意拳沉身下扎、氣韻貫通的核心精髓。

參演演員張乾坦言：“掌握武術由內而外的發力方式難度極大，必須反復揣摩、不斷練習。”舞蹈重舒展靈動，武術重內力生發，二者融合的關鍵在於由形及神、形神兼備。近兩年的精雕細琢中，創作團隊始終在傳統武學本味與舞台藝術美感間尋找最佳平衡。負責單打段落的演員白常亮表示：“為打磨好表演片段，大家在導演指導之外，反復切磋琢磨、精益求精。”

匠心打磨換來滿堂喝彩。節目先后亮相亞洲飛碟錦標賽、國家大劇院，更遠赴土耳其，登上大使館國慶招待會與國際文化節舞台，向世界展現中華優秀傳統文化魅力。劉冬回憶，在土耳其演出時反響熱烈，觀眾的熱情再次印証了那句話：“民族的，就是世界的。”

談及登上“非遺正當紅”舞台的感受，山西文化旅游職業大學舞蹈學院大二學生張澤天難掩激動：“從初識形意拳到由衷熱愛，能為家鄉優秀傳統文化代言，我心中滿是驕傲。”

劉冬透露，后續團隊將與形意拳各流派傳承人深入交流，汲取更多創作養分，對作品持續打磨升級。在堅守非遺本真內核的基礎上大膽創新，讓形意拳表演在跨界融合中更加精彩，讓山西非遺技藝展示更融合、更鮮活、更具持久生命力。（記者康少瓊 實習生金紫儀 梅滿）