舞劇《打金枝》劇照。

5月1日，“道情回響”交響音樂會在北京音樂廳上演。

當古老非遺邂逅新時代舞台，會碰撞出怎樣的生機與魅力？　　

5月1日，由中國交響樂團和呂梁市文化藝術中心/臨縣道情研究中心（以下簡稱“中心”）聯合出品的“道情回響”交響音樂會在北京音樂廳上演，交響詩畫《磧口》同步世界首演，黃土道情鄉音登頂國家藝術殿堂﹔4月22日，“非遺傳承文化惠民﹒關愛留守兒童”專場溫情演出暖心啟幕﹔3月首演至今，國家藝術基金、山西省藝術基金資助項目——舞劇《萬裡茶道》在呂梁各縣（市、區）持續巡回演出，精品劇目下沉基層、浸潤群眾生活。

從呂梁鄉村戲台到首都音樂廳，從鄉間惠民實踐到國家級精品展演，一城一鄉呼應，一雅一俗生輝，這便是臨縣道情給出的獨特答案。

5月中旬，記者走進中心探訪：這家基層院團是如何歷經風雨砥礪、絕境突圍的？又是怎樣將一度瀕危的地方小劇種培育成全省非遺傳承的樣板？

絕境之處續薪火

臨縣道情戲是我省極具地域辨識度的古老地方戲曲劇種。該劇種源於唐代道教經韻，宋代發展為唱白相間的道情鼓子詞，清乾隆年間形成地方戲曲。其唱腔清幽質朴、唱詞通俗易懂，三弦打底、板胡烘托、嗩吶增色，人間百態、煙火家常皆可入戲，是黃河流域當之無愧的文化瑰寶。　　

1960年，臨縣道情劇團正式成立后，常年奔走鄉間、巡回演出，田間搭台、村村唱戲，十裡八鄉群眾聞訊聚集、爭相觀看——道情聲起，便是鄉村最熱鬧的文化盛景，深深烙印在幾代呂梁人的記憶之中。

20世紀90年代，隨著時代變遷與文娛業態迭代，臨縣道情劇團陷入前所未有的生存困境：演出收入微薄、運營經費短缺，老藝人年事已高逐步退崗，青年骨干紛紛轉行流失，學藝傳承后繼乏人，劇團一度面臨無戲可演、無人唱戲、無錢養戲的窘迫局面，百年道情技藝瀕臨失傳。

危難之際，新任團長渠全明臨危受命，直面資金短缺、人才匱乏、市場低迷三重難題，立下“先生存、后發展、絕不讓道情斷代”的堅守初心。1997年，劇團加挂“呂梁民間藝術團”牌子，打破單一戲曲模式，形成“以歌舞養戲曲”的經營模式，靠市場化演出穩住營收、保住戲曲傳承火種。

“縣域空間狹小、資源有限，想要守住道情文脈、讓古老藝術走出去，必須主動破局、向外突圍。”渠全明接受記者採訪時坦言。

2001年，劇團整體移師太原創業。進駐省城后，劇團依托優質創作排演資源，加強與省級主管部門、專業院團、藝術院校的交流合作，打破縣域發展壁壘，走出了基層院團借力高端平台突圍發展的新路子。

創業初期條件異常艱苦，隊員們在水泥地上練功、簡易房內排戲，老藝人傾囊相授，青年演員日夜打磨技藝、夯實功底。歷經20余年省城深耕、艱苦淬煉，劇團培育出一大批功底扎實的青年演藝骨干，讓瀕臨消亡的臨縣道情在省城重獲生機、站穩腳跟。

隨著精品劇目持續出圈、品牌影響力不斷攀升，院團扭轉經營困境，文旅合作與商業展演訂單穩步增長，實現社會效益與經濟效益同步提升，2024年道情題材項目佔比已達50%，形成歌舞、戲曲雙業務協同發展的良好格局，夯實了院團突圍發展的產業根基。

古調鄉音唱大風

臨縣道情是呂梁獨具特色的國家級非遺劇種，承載著深厚的黃河文化與鄉土文化底蘊。呂梁市委宣傳部文藝科科長王愛媛表示，當地聚焦道情傳承發展，持續強化政策扶持，引導院團堅守劇種藝術根基、堅持守正創新，貼合新時代審美打磨精品劇目，突破地域傳播局限，全力推動臨縣道情藝術提檔升級、穩步發展。　　

“傳承不是固守老調一成不變，創新不是脫離根基另起爐灶。臨縣道情戲的根脈在黃土、底色在群眾，唯有守正創新才能生生不息。”渠全明認為，道情的核心生命力在於原汁原味的傳統底蘊，想要實現長久發展，首要任務就是完整保住老祖宗流傳下來的唱腔、劇目與表演板式。

中心組建專業創作、編曲、表演專班，走遍呂梁各地尋訪資深老藝人，通過口述記錄、錄音錄像、曲譜修復、影像留存等方式，系統性搶救整理瀕臨失傳的傳統經典劇目，精准復原道情“九灣十八調”經典唱腔與傳統表演板式，建立完善的非遺數字化檔案。同時常態化復排傳統小戲、折子戲，原汁原味保留道情清幽質朴的唱腔特色、通俗接地氣的藝術本色。

“守正不守舊，創新不脫根。”中心主任馬曉艷介紹，他們始終用年輕化、現代化的舞台手法詮釋傳統道情，讓古老非遺既能留住鄉音鄉愁，也能走進大眾視野、站上高端舞台。

中心持續探索非遺跨界創新：打造音舞繪《三弦·山曲·啊格呀呀呆》，圍繞23首經典山西民歌，融合本土說唱、民俗舞蹈與現代編曲，以潮流化語態激活黃土鄉音，登陸央視實現破圈傳播﹔攜手中國交響樂團打造“道情回響”交響音樂會，以西洋交響樂賦能傳統道情唱腔，全新演繹交響詩畫《磧口》，生動講述黃河故事、展現呂梁風韻。現場觀演的北京觀眾葉雯深有感觸：“黃河古鎮的山野小調與交響藝術相融共生，既有濃濃鄉土情懷，又有高端藝術質感，讓人倍感震撼、深受感動。”

憑借持續的守正創新與精品打磨，中心多部作品斬獲全國群星獎、山西省“五個一工程”獎等重磅榮譽，推動臨縣道情從縣域小眾劇種一步步登上全國大舞台。

深山戲韻薪火傳

為從根本上破解人才斷層的困局，中心創辦了“山裡娃免費藝術教育中心”，深入呂梁偏遠鄉村遴選貧困家庭適齡孩童，構建起學費減免、文化課與專業課同步培育、定向就業安置的公益培養體系，將藝術扶貧與非遺育人深度融合。　　

郝貝貝，作為首批“山裡娃”學員，從鄉村戲台一步步走上首都舞台。她對此深有感觸：“沒有中心的公益培育，沒有道情藝術的滋養，我走不出大山。以藝改變命運，用情傳承家鄉戲，既是責任，更是本分。”

20多年來，中心累計培育千余名山區藝術人才，昔日深山孩童走出大山、圓夢舞台，陸續登上央視熒屏、國家大劇院、北京音樂廳等頂級平台，成長為道情傳承與舞台演出的中堅力量。

非遺傳承與院團突圍，核心在於人才接續，美育則是文脈永續的根本支撐。馬曉艷表示，中心始終將非遺美育作為傳承發展核心抓手，依托“山裡娃”公益育人模式深耕鄉村非遺教育，有效破解戲曲人才斷層難題，持續為臨縣道情輸送新生代傳承力量。

與此同時，中心持續創新傳播與藝術形式，打通線上線下展演渠道。傳統劇目《菜園配》亮相戲曲百戲（昆山）盛典並全網直播，2020年《呂梁護工》作為山西省唯一入選劇目參演全國基層戲曲院團網絡會演，斬獲330萬次播放、66萬點贊的亮眼傳播效果。2021年起，中心改良道情主奏樂器大三弦，創新站立式群口說唱形式，融合傳統唱腔與流行、RAP等現代曲風，創排出多部主題說唱精品﹔同時圍繞鄉村振興、家風建設、移風易俗等主題，創排一系列接地氣的道情小戲、小品，以群眾喜聞樂見的形式宣講政策、弘揚時代新風。

更為可貴的是，中心始終堅守文藝為民初心，無論舞台大小、層級高低，始終扎根基層、深耕惠民服務，常態化開展送戲下鄉、非遺進校園、公益展演等活動。據了解，中心年均開展惠民演出120場以上，持續用文藝力量滋養鄉土文明、豐富群眾精神文化生活。

如今，已退休的渠全明依舊心系道情、深耕傳承一線。他坦言：“臨縣道情是呂梁獨有的文化根脈，是一代代藝人堅守下來的鄉土瑰寶，只要能為道情傳承出一份力，我就會一直堅守下去，絕不讓老手藝斷代、失色。”（記者李婷婷 實習生劉思懿）