舞剧《打金枝》剧照。

5月1日，“道情回响”交响音乐会在北京音乐厅上演。

当古老非遗邂逅新时代舞台，会碰撞出怎样的生机与魅力？　　

5月1日，由中国交响乐团和吕梁市文化艺术中心/临县道情研究中心（以下简称“中心”）联合出品的“道情回响”交响音乐会在北京音乐厅上演，交响诗画《碛口》同步世界首演，黄土道情乡音登顶国家艺术殿堂；4月22日，“非遗传承文化惠民・关爱留守儿童”专场温情演出暖心启幕；3月首演至今，国家艺术基金、山西省艺术基金资助项目——舞剧《万里茶道》在吕梁各县（市、区）持续巡回演出，精品剧目下沉基层、浸润群众生活。

从吕梁乡村戏台到首都音乐厅，从乡间惠民实践到国家级精品展演，一城一乡呼应，一雅一俗生辉，这便是临县道情给出的独特答案。

5月中旬，记者走进中心探访：这家基层院团是如何历经风雨砥砺、绝境突围的？又是怎样将一度濒危的地方小剧种培育成全省非遗传承的样板？

绝境之处续薪火

临县道情戏是我省极具地域辨识度的古老地方戏曲剧种。该剧种源于唐代道教经韵，宋代发展为唱白相间的道情鼓子词，清乾隆年间形成地方戏曲。其唱腔清幽质朴、唱词通俗易懂，三弦打底、板胡烘托、唢呐增色，人间百态、烟火家常皆可入戏，是黄河流域当之无愧的文化瑰宝。　　

1960年，临县道情剧团正式成立后，常年奔走乡间、巡回演出，田间搭台、村村唱戏，十里八乡群众闻讯聚集、争相观看——道情声起，便是乡村最热闹的文化盛景，深深烙印在几代吕梁人的记忆之中。

20世纪90年代，随着时代变迁与文娱业态迭代，临县道情剧团陷入前所未有的生存困境：演出收入微薄、运营经费短缺，老艺人年事已高逐步退岗，青年骨干纷纷转行流失，学艺传承后继乏人，剧团一度面临无戏可演、无人唱戏、无钱养戏的窘迫局面，百年道情技艺濒临失传。

危难之际，新任团长渠全明临危受命，直面资金短缺、人才匮乏、市场低迷三重难题，立下“先生存、后发展、绝不让道情断代”的坚守初心。1997年，剧团加挂“吕梁民间艺术团”牌子，打破单一戏曲模式，形成“以歌舞养戏曲”的经营模式，靠市场化演出稳住营收、保住戏曲传承火种。

“县域空间狭小、资源有限，想要守住道情文脉、让古老艺术走出去，必须主动破局、向外突围。”渠全明接受记者采访时坦言。

2001年，剧团整体移师太原创业。进驻省城后，剧团依托优质创作排演资源，加强与省级主管部门、专业院团、艺术院校的交流合作，打破县域发展壁垒，走出了基层院团借力高端平台突围发展的新路子。

创业初期条件异常艰苦，队员们在水泥地上练功、简易房内排戏，老艺人倾囊相授，青年演员日夜打磨技艺、夯实功底。历经20余年省城深耕、艰苦淬炼，剧团培育出一大批功底扎实的青年演艺骨干，让濒临消亡的临县道情在省城重获生机、站稳脚跟。

随着精品剧目持续出圈、品牌影响力不断攀升，院团扭转经营困境，文旅合作与商业展演订单稳步增长，实现社会效益与经济效益同步提升，2024年道情题材项目占比已达50%，形成歌舞、戏曲双业务协同发展的良好格局，夯实了院团突围发展的产业根基。

古调乡音唱大风

临县道情是吕梁独具特色的国家级非遗剧种，承载着深厚的黄河文化与乡土文化底蕴。吕梁市委宣传部文艺科科长王爱媛表示，当地聚焦道情传承发展，持续强化政策扶持，引导院团坚守剧种艺术根基、坚持守正创新，贴合新时代审美打磨精品剧目，突破地域传播局限，全力推动临县道情艺术提档升级、稳步发展。　　

“传承不是固守老调一成不变，创新不是脱离根基另起炉灶。临县道情戏的根脉在黄土、底色在群众，唯有守正创新才能生生不息。”渠全明认为，道情的核心生命力在于原汁原味的传统底蕴，想要实现长久发展，首要任务就是完整保住老祖宗流传下来的唱腔、剧目与表演板式。

中心组建专业创作、编曲、表演专班，走遍吕梁各地寻访资深老艺人，通过口述记录、录音录像、曲谱修复、影像留存等方式，系统性抢救整理濒临失传的传统经典剧目，精准复原道情“九湾十八调”经典唱腔与传统表演板式，建立完善的非遗数字化档案。同时常态化复排传统小戏、折子戏，原汁原味保留道情清幽质朴的唱腔特色、通俗接地气的艺术本色。

“守正不守旧，创新不脱根。”中心主任马晓艳介绍，他们始终用年轻化、现代化的舞台手法诠释传统道情，让古老非遗既能留住乡音乡愁，也能走进大众视野、站上高端舞台。

中心持续探索非遗跨界创新：打造音舞绘《三弦·山曲·啊格呀呀呆》，围绕23首经典山西民歌，融合本土说唱、民俗舞蹈与现代编曲，以潮流化语态激活黄土乡音，登陆央视实现破圈传播；携手中国交响乐团打造“道情回响”交响音乐会，以西洋交响乐赋能传统道情唱腔，全新演绎交响诗画《碛口》，生动讲述黄河故事、展现吕梁风韵。现场观演的北京观众叶雯深有感触：“黄河古镇的山野小调与交响艺术相融共生，既有浓浓乡土情怀，又有高端艺术质感，让人倍感震撼、深受感动。”

凭借持续的守正创新与精品打磨，中心多部作品斩获全国群星奖、山西省“五个一工程”奖等重磅荣誉，推动临县道情从县域小众剧种一步步登上全国大舞台。

深山戏韵薪火传

为从根本上破解人才断层的困局，中心创办了“山里娃免费艺术教育中心”，深入吕梁偏远乡村遴选贫困家庭适龄孩童，构建起学费减免、文化课与专业课同步培育、定向就业安置的公益培养体系，将艺术扶贫与非遗育人深度融合。　　

郝贝贝，作为首批“山里娃”学员，从乡村戏台一步步走上首都舞台。她对此深有感触：“没有中心的公益培育，没有道情艺术的滋养，我走不出大山。以艺改变命运，用情传承家乡戏，既是责任，更是本分。”

20多年来，中心累计培育千余名山区艺术人才，昔日深山孩童走出大山、圆梦舞台，陆续登上央视荧屏、国家大剧院、北京音乐厅等顶级平台，成长为道情传承与舞台演出的中坚力量。

非遗传承与院团突围，核心在于人才接续，美育则是文脉永续的根本支撑。马晓艳表示，中心始终将非遗美育作为传承发展核心抓手，依托“山里娃”公益育人模式深耕乡村非遗教育，有效破解戏曲人才断层难题，持续为临县道情输送新生代传承力量。

与此同时，中心持续创新传播与艺术形式，打通线上线下展演渠道。传统剧目《菜园配》亮相戏曲百戏（昆山）盛典并全网直播，2020年《吕梁护工》作为山西省唯一入选剧目参演全国基层戏曲院团网络会演，斩获330万次播放、66万点赞的亮眼传播效果。2021年起，中心改良道情主奏乐器大三弦，创新站立式群口说唱形式，融合传统唱腔与流行、RAP等现代曲风，创排出多部主题说唱精品；同时围绕乡村振兴、家风建设、移风易俗等主题，创排一系列接地气的道情小戏、小品，以群众喜闻乐见的形式宣讲政策、弘扬时代新风。

更为可贵的是，中心始终坚守文艺为民初心，无论舞台大小、层级高低，始终扎根基层、深耕惠民服务，常态化开展送戏下乡、非遗进校园、公益展演等活动。据了解，中心年均开展惠民演出120场以上，持续用文艺力量滋养乡土文明、丰富群众精神文化生活。

如今，已退休的渠全明依旧心系道情、深耕传承一线。他坦言：“临县道情是吕梁独有的文化根脉，是一代代艺人坚守下来的乡土瑰宝，只要能为道情传承出一份力，我就会一直坚守下去，绝不让老手艺断代、失色。”（记者李婷婷 实习生刘思懿）