《来处是归途》在平遥电影展首映引爆口碑 导演谢飞点赞

13日，在第四届平遥国际电影展上，一部名为《来处是归途》的影片，在容纳500人的小城之春影厅首映结束后，意外地获得现场观众、影评人以及媒体的如潮好评。

这部关注阿尔兹海默症题材的影片，在导演大量的长镜头中慢慢地渗透情感推动剧情发展，展现出对于生死的多角度思考，折射了社会现实问题，作为青年导演的处女作，相当难得。

98分钟的观影，泪点很多，感动满满。主人公“夏天”在这个已入寒冷的深秋带给观众最现实和残酷的温暖，无数次戳中观众内心最柔软的部分。在映后交流中，导演刘泽、制片人孙京勇、主演唐小然、剪辑指导郭恒齐、原著小说作者李燕蓉等主创与观众现场交流。

“不同于等待希望，这是一个‘等待死亡’的故事，每一个人物在现实中都有对标。”导演刘泽说。

观众：从山西出发的一匹黑马

由唐小然、李坤棉、原文倩等主演的影片《来处是归途》，讲述了女主夏天从外地调回老家晋剧团工作，为了帮母亲照顾患阿尔兹海默症的父亲，进而生发出整个家庭围绕父亲而产生的焦虑和重压，并重新审视着生存和死亡的意义。关于阿尔兹海默症的同类题材影片不少，《我脑海中的橡皮擦》《一次离别》《恋恋笔记本》《依然爱丽丝》等电影为观众熟知，《来处是归途》没有选择病患视角，而是把切入口放在了家庭关系上，影片并没有直接表达个人观点，而是通过多维度的艺术形式，让观众开始关注到一个社会问题。

影片开场就牢牢抓住了观众的目光，在这个长达2分钟的长镜头里，人物关系和主题的切入戏剧化又不失温情感——医院长椅上坐着一排面容呆滞的候诊病人，不远处一位老者正和一个年轻女人攀谈：“姑娘咋啦？情绪不高，看病来了？也没个人陪着……我告你，生病并不可怕”。与长椅上木讷的病人相比，老者生动的表情不像个病患，在他浓浓的太原方言中，被安慰的年轻女人一脸无奈，最终轻柔而缓缓地说：“对，不可怕……爸，咱们回家吧，妈给你做了粉蒸肉。”阿尔兹海默症患者，一对父女，人物关系和故事内容以最简洁的方式呈现给观众。

首映结束后，山西晚报记者在豆瓣评论区看到，不少现场观众第一时间在影片下方留言。在影迷圈颇有影响力的大V“二十二岛主”评论道：“电影当中多个人物面对困境的选择折射出不同的人生观，我们大多数人和主人公那样有一种很强烈的无力感。在近几年平遥从山西出发单元的影片中，这部称得上不错的作品，导演值得关注。”影评人刘小黛称，“影片整体节奏平稳，几段魔幻场景，水形物语，朋克蒸汽，有老师看完直呼对标哈内克的《爱》。”观众“落鸿鼓涛”直接打了五星，“我也流下了男人的泪水。结尾的时候，我以为女主要出去看空荡荡的房间，但是就那么停止了，瞬间就孤独寂寞冷！曲终人不见，江上数峰青。”观众“呆橙轩”则表示，“很高兴能够看到如此真诚的山西电影。”

在映后交流现场，有观众直言：“这个片子非常棒，很多片段感同身受，这不仅仅是‘从山西出发’单元的影片，它可以有更多可能，代表中国参加国际影展。”现场有观众和影评人认为，《来处是归途》是一部“意外的惊喜”之作，是“从山西出发”的一匹黑马。

山西省作家协会创作研究部副主任王姝评论：“《来处是归途》是一部有立场有节制有留白、能发人深思、引人共鸣的电影作品。让观众在既不舒展亦不压迫的张力中，获得如日常呼吸般的心理节奏，默默感受着时间的流逝和生活的隐忧，从而与主人公达到共情。”

导演：影片人物在现实中都有对标

电影《来处是归途》改编自山西籍女作家李燕蓉的短片小说《等待》，导演刘泽就是被小说的内核“等待”所吸引。“影片里所有人都在等待一件事，那就是死亡，这个气息迷恋了我。”

这部处女作，让导演等待了15年，这源自于导演的真实感受。“我爱人的姥爷照顾生病的姥姥8年，我身边也有这样的故事，影片中的每一个人物在现实中都有对标。”导演刘泽说。

其实在去年，《又一夏》（《来处是归途》原片名）曾入围平遥国际电影展WIP单元并获奖，仅仅50分钟的样片就让人印象深刻。今年，影片以长片回归，成为第四届平遥国际电影展“山西出发”单元的开幕影片。之所以改了片名，导演刘泽说：“有人觉得《又一夏》像青春片，一直在纠结片名，后来朋友提到一段话‘父母在，人生尚有来处；父母去，人生只剩归途。’我们觉得很贴切，就改成《来处是归途》。”

原小说以男朋友的视角见证了女友一家面对死亡的过程，而导演刘泽改成了女性视角介入。影片中女主角“夏天”的扮演者唐小然在活动现场表示，“我这一代人都知道孝顺，但作为子女从未想过，父母临终前的尊严问题，这点也给年轻人一个反思。”影片中父母去世那一幕让唐小然印象深刻，她曾与导演商讨过这个情节人物在情绪上的处理，“最终还是决定‘收’着演。情绪崩溃的画面最终没有剪进来。”

在接受媒体群访时，导演刘泽讲述了影片创作的构想。“影像上融入了一些非现实的东西，用一个镜头实现不同时间事件在同一时空内，用影像外化人物心理状态。演员放到真实空间，让演员之间、演员与空间之间相互生发出微妙迷人的流动气息。而在音乐上，采用非叙事、重情绪的表达。此外，声音也要流动起来，参与叙事，实现扩展空间层次和情绪层次。”据了解，导演在拍摄中努力实现一场戏一镜，在最终定剪版本中，用68场戏呈现了68个镜头。

秋天，收获的季节。等待了许久的影片，也迎来属于它的丰收。除了在本届平遥影展上收获满满好口碑，电影《来处是归途》目前入围了第15届塞浦路斯国际电影节和第44届巴西圣保罗国际电影节“新导演竞赛”单元。（记者 李霈霈）

这不是告别

病人的故事是人类故事里不太容易讲述的那类，不太容易的原因是“病”这个东西，尤其是不可逆的“身体病”，很难讲述清楚它的来由，莫名其妙而来，又会走向不可逆的死亡。

家庭里有一个成员生病，尤其是不可逆的病，就像给平静池塘投入了一颗石子，整个池塘会变成圈圈套圈圈，再没有一个安静的水分子。

《来处是归途》讲的就是这样一个阿尔兹海默症的爸爸，他在患病后家庭成员发生的变化。大多人家庭面对病人，常见的难题第一个是“经济账”，因病致贫是发生在病人家属身上最常见的窘迫；第二个是“死亡时间表”，生病面临着死亡，对病人来说，是至暗时刻，对其亲人来说，是揭开了自己和死亡的那个帘子。这部电影却没有把重点放在这两个方面，而是专注在父亲生病后家庭成员的成长和变化，父亲的病作为一个无处遁形的镜子，来诠释面对自己或亲人的人生终点时，无助、迷茫、勇敢、坦然。

《来处是归途》的另一个主角是女儿，一个没落的戏曲演员，爱情不顺、事业乏味，在人生谷底的大龄女又遇到了父亲患病。家里没有男孩，对于传统中国家庭来说，这就不是一个选择，而是她躲不掉也扔不下的责任，成为照顾父亲的“保姆”。

在这里，这场病就有了两个角色，一方面，这场病成为女儿人生败局的某种解脱，她借此逃离了失败的恋情、回到家乡；另一方面，这场病也成为她和父亲之间的纽带，成年之后，女儿和父亲、家乡渐行渐远，如果不是这场病，她和父亲、母亲的关系大概率会限于过年过节的互致问候、催婚催产，并不会再有和父母心意相通的相处。

这揭示了亲情之爱的残酷性，我们很难有机会和亲人表达爱，往往是在彼此变成病人后发现了爱，同时也只能眼睁睁看到了这种爱的转瞬即逝。当我感受到我爱你，也感受到你对我的爱，恰恰是在分别之前。

当父亲意识到自己的病影响到女儿未来的婚事和发展，只有自己死去，女儿才能新生，自己多活一天，这个家就会多沉沦在无边无际的泥沼之中，悲剧将不可逆转的到来。生死、舍与不舍、纠缠挣扎，都将汇入告别的大海。

我很喜欢电影中那个魔幻的结尾，父母回到老家，落叶归根地逝去，导演没有说明是自杀还是像高僧得知自己生命终点的那一刻预见，这样就没有给女儿一点点告别的时间，生命的意义和情感的价值在这一刻是同时提问的，而随着父母的死去，女儿也发现有一个曾经自己的亡灵溺亡，影片中这两个死亡，又何尝不是彼此的重生。

电影是山西导演刘泽的作品，但没有像很多本土电影一样去拼贴山西的元素，而是使用了一个很巧妙的方式，电影里几个家庭里做主的都是女性，在张罗着一切，也承担着一切，而家庭里的男人，早早陷入了沉默。

片中几个家庭里，独特的女性地位是山西人的一个横截面，需要细品、细品。（李霈霈）